About
Mijn naam is Margot Rijven, werkzaam als kunstenares in Rotterdam. Mijn beeldend werk is een uiting van mijn fascinatie voor de schoonheid van bloei en de onvermijdelijkheid van verval.
Ik ben geïntegreerd door de gedachte dat de mens sinds het begin der tijden altijd op zoek is naar manieren om ordening aan te brengen in zijn binnen- en buitenwereld. Beeld, muziek en dans zijn sinds oudsher primaire uitingsvormen om deze ordening te scheppen en zichtbaar te maken, in alle culturen wereldwijd. Ze creëren verbintenis tussen mensen en maken het onbegrijpelijke draagbaar. De indrukken die ik op mijn reizen heb opgedaan, mijn werk als beeldend therapeut en academische achtergrond helpen mij om dit concept te verbeelden.
Mijn schilderijen zijn een ode aan de vormen, ritmes en patronen die ontstaan door de grillige en ondoorgrondelijke invloeden van de natuur. Hierbij laat ik me inspireren door alles wat onderhevig is aan deze ritmes: oeroude natuurlandschappen, flora, fauna en mensen. De mens verbeeld ik als degene die deze werking van de natuur probeert te beïnvloeden en te sturen.
De collagetechniek speelt in mijn werk een symbolische rol. Ik maak gebruik van natuurlijke en kunstmatige materialen zoals zand, glas en plastic wegwerpmateriaal. Deze plak ik in lagen over elkaar, totdat zij een reliëf vormen op het canvas. Tijdens het maakproces scheur ik het opgeplakte collagemateriaal weer van het canvas af, waardoor er weer nieuwe structuren ontstaan. Deze reliëfvormingen verbind ik middels transparante lagen verf tot het uiteindelijke beeld.
Inpspiratiebron voor deze werkwijze is het gegeven dat het evenwicht in de natuur wordt gehandhaafd door een samenspel van vormende en destructieve krachten. Dit strijdtoneel van opbouw en afbraak herhaal ik in het maken van mijn schilderijen. In de beelden die hieruit voortkomen verwerk ik patronen en kleurcombinaties die hun oorsprong hebben in de Aziatische en Afrikaanse traditionele kunst. Het oeroude probeer ik hierbij te verenigen met het hedendaagse, het onbewuste met het bewuste. Dit proces is voor mij een ontdekkingsreis, welke ik in het schilderij zichtbaar wil maken voor mezelf en voor anderen.
Margot Rijven’s drawings and paintings explore basic human motives and our attempts to control them. The illusion that life can be manipulated is set against the undeniable and inescapable laws of nature.
This tension expresses itself in Rijven’s work both through her use of materials and the subject matter depicted. Contrasting drawing and painting techniques are interwoven with beads, glitter and material piled up in layers on cut canvas and paper. This process creates gaudy collages in which the protagonists are people and reptiles found both in earlier epochs and the present day. The bizarre is mixed with the everyday in order to highlight the dichotomy inherent in the human condition.
Sources of inspiration for this work include traditional art work from Africa and Asia, more specifically the richly decorated images of gods and the patterns found in ritualistic paintings and costumes. Most of the figures in Rijven’s work are women, depicted in various guises: temptress, mother, witch, goddess and combinations thereof. They are to be found in cheerfully upholstered interiors, where the vegetation intrudes from a corner or has taken over the whole space.
Education
